文人畫的題材多以哪些爲主？在古代又有什麼風格和流派？

文人畫在題材內容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，並形成紛繁的風格和流派。山水畫和水墨寫意畫法盛行，涌現出許多不同風格的流派。下面本站小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!

文人畫的題材多爲梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪目之所及的自然景物寫心靈感受。他們眼中的梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱，不再是單純的自然景物而是君子的化身。梅，衝寒鬥雪，玉骨冰肌，孤高自賞;蘭，清雅幽香，芳草自憐，潔身自好;竹，虛心勁節，直竿凌雲，高風亮節;菊凌霜而榮，孤標傲骨;山水、漁隱則不問世事，淡漠名利。

藉此，文人抒發他們內心當中或豪邁或抑鬱的情緒。表達其自身的清高文雅，因公因私，因國因家。有陶潛的“採菊東籬下，悠然見南山”;有蘇軾作直竹曰“竹生時何嘗逐節生”;有吳鎮自號梅花道人，言梅妻鶴子而終老;有鄭思肖因亡國失土作露根蘭等，雖然都是儒家思想的左右和道釋思想的慰藉，但是也不乏文質彬彬的浪漫。

文人畫重意。杜甫講"意匠慘淡經營中"匠心獨運，可回味無窮。倪讚道“畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳”。文人畫重簡，無干的皆可簡，甚至簡到“零”，"零"既是白既是空。“計白當黑”，空、白是爲了“多”，爲了“夠”，爲了滿足，空白能給人以無盡深遠悠長的的感受，似"此時無聲勝有聲"。文人畫重書，張延遠在《歷代名畫記》中說"夫骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫"。

趙孟頫詩云“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”。柯九思論畫竹"寫竹杆用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法或用魯公撇筆法，木石用折釵股，屋漏痕之遺意"。文人畫重墨趣，運用墨乾溼濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然。

文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露着文人思想的繪畫。它不與中國畫三門：山水、花鳥、人物並列，也不在技法上與工、寫有所區分。他是中國繪畫大範圍中山水也好，花鳥也好，人物也好的一個交集。

陳衡恪解釋文人畫時講“不在畫裏考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”。這就叫所謂文人畫或謂以文人作畫，“知畫之爲物。是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也”。說明了文人畫所具有的文學性、哲學性、抒情性。在傳統繪畫裏它特有的“雅”與工匠畫和院體畫所區別，獨樹一幟。