林語堂有着怎樣的創作特點？和怎樣的寫作風格

散文創作

林語堂散文所涉領域極廣。他認爲理想的散文“乃得語言自然節奏之散文，如在風雨之夕圍爐談天，善拉扯，帶情感，亦莊亦諧，深入淺出，如與高僧談禪，如與名士談心，似連貫而未嘗有痕跡，似散漫而未嘗無伏線，欲罷不能，欲刪不得，讀其文如聞其聲，聽其語如見其人”。 (見《小品文之遺緒》)從他創造性地將西方的humour譯成“幽默”始，一直到晚年自詡爲道家精神，林語堂始終保持這種談話風的藝術範式，並以閒適幽默爲格調、性靈超遠爲立場。

林語堂的散文半雅半俗，亦莊亦諧，深入淺出，入情入理，往往以一種超脫與悠閒的心境來旁觀世情，用平淡的話語去讚揚美文，這樣便形成一種莊諧並用、私房娓語式的閒適筆調。他的文字自然流暢，幽默而不荒唐，自有意趣。不過有時輕鬆過度，少了一份厚重。林語堂的這種風格同他對文字的見解有關。他認爲：“世上有兩個文字礦：一個是老礦，一個是新礦。老礦在書中，新礦在普通人的語言中。次等的藝術家都從老礦中去掘取材料，惟有高等的藝術家則會從新礦中取掘取材料。”

林語堂的文風有別於左翼作家所主張之戰鬥的文風，而是站在高於現實處，以自由主義精神寫“熱心冷眼看人間”的智慧文章。他的文章雖也講要直麪人生，不過並不綴以慘淡的筆墨;也講改造國民性，但並不攻擊任何對象，他以觀者的姿態把世間紛繁視爲一齣戲，書寫其滑稽可笑處，進而追求一種心靈的啓悟，以達到沖淡的心境爲最上乘。他最終也沒能聽取魯迅關於不要把小品文當成“小擺設”的規勸 (參看魯迅《小品文的危機》)，堅持用散文的筆調本色爲文，從而廣達自喜、獨抒性靈。

縱觀五四時期的散文作品，林語堂這種融匯了東西方智慧的幽默情味，雖缺乏主流文學的批判力度，卻也拓展了現代散文的審美維度，另闢蹊徑，對當時、尤其是當下的讀者意義重大。

小說創作

林語堂小說作爲一種跨語言、跨文化、跨時空的比較文學現象，體現出鮮明的承續與超越特徵，這種特徵展現在“藝術家”、“世界”、“讀者”這種三元框架之中，透過“藝術家”把握林語堂的文化邊緣特徵、自由主義知識分子人格符號和人格滋養，透過“世界”把握林語堂的性靈與表現中西合璧的審美世界觀，透過“讀者”把握林語堂的文學追求和文化傳播策略，構成了“在場”地把握林語堂小說創作和藝術成就的基礎。

翻譯作品

林語堂的翻譯特點是通暢易懂，少用“行語”，中等文化的讀者都能看懂，這也是他探索的結果。1936年他“做”《生活的藝術》，寫到260頁，他覺得用語深奧，論辯枯燥，會失去讀者，於是推倒重來，換用一套話語，以風可吟、雲可看、雨可聽、雪可賞、月可弄、山可觀、水可玩、石可鑑之類細膩動人的東方情調去觀照競爭殘酷、節奏飛快的西方現代生活，於是文風一變，空靈動人。他避用哲學概念，棄用政治口號，引俗入雅，降雅爲俗，將雅俗融合，寫出了無學究氣、智慧而快樂的生活哲學。